Kunst,Creativiteit&Innovatie
Theater
Regie over scenes en voorstelling. Repetitietijd kan variëren van een dag voor het finetunen van een scene, een eindregie voor een voorstelling met bestaande content of een volledig maakproces. Specialiteiten: locatietheater, beeldend theater en muziektheater.
Op het moment ligt mijn fascinatie bij het samenvoegen van onderwijs, filosofie en theater. Dat heeft uitgemond in verschillende regies, onder andere bij The School of Life en aan de Universiteit van Utrecht. Het kan een theatrale presentatie van de uitkomsten van een vak zijn, een voorstelling over nieuwe kernwaarden of een theatercollege.
Een of meerdere lessen tot aan een volledige cursus. Minimaal 2u per bijeenkomst. Onderwerpen: basis spel, theatermaken, werken vanuit/op locatie, muziektheater en improvisatie
Geen core business, maar wel heel leuk: af en toe treed ik op als actrice, onder andere bij de Shakespeare groep The Dutch Factory (tot 2016) en de improvisatiegroep The Patchwork Theatre.
Vakken
Mastering Creativity is een intensief en interdisciplinair vak (12 EC aan de VU/UvA) dat onder andere filosofie, psychologie, ondernemerschap en kunst omvat. Het helpt de student creativiteit beter te begrijpen en toe te passen in haar persoonlijke, academische en professionele leven. De term ‘Mastering Creativity’ verwijst naar de combinatie van het theoretische meesterschap (het begrijpen) met het praktische meesterschap (het toepassen). Beiden vinden plaats op verschillende, maar verbonden vlakken: academische, praktische, persoonlijke, maatschappelijke en professionele invalshoeken.
Onderwerpen die onder andere aan bod komen: creativiteit in identiteit, speelsheid en flexibiliteit, karakter en houding, creativiteit in het brein, dagelijks creëren, project en productie, ethiek en verantwoordelijkheid, creativiteit in tijden van spanning.
De Kunstmodule van het halfjaarprogramma van De Bildung Academie gaat uit van de vraag WAAROM KUNST? Hierop volgend de vragen: Wat is kunst? Wat maakt kunst kunst? Wat is het beginpunt van de maker, zijn noodzaak en idee, en hoe geeft hij dat idee vorm? Hoe verhoudt het wereldbeeld van de kunstenaar zich tot zijn wereldbeeld? Hoe belangrijk is de schoonheid? Welke rol heeft kunst in de maatschappij?
Om antwoorden te vinden op dit soort vragen gaan we in deze module uit van onze eigen ervaringen. Zonder te weten wat we moeten vinden, zonder ons zorgen te maken over iconografie, stijlen of tijden: wat zie ik nu, wat maak ik mee? Wat moet ik ermee? Wat kan ik ermee? Wat is mijn begin, van waaruit kijk ik? Wat is er met mij gebeurd als ik de ervaring heb ondergaan? Hoe ervaar ik het kunstobject überhaupt?
Onze focus ligt op architectuur, de museumwereld, de conceptuele kunstenaar, de filosofie en de podiumkunst. Hier gaat de student op zoek naar de plek van kunst in haar leven en in haar lijf.
Cursussen
Basis creativiteit: wat is het, hoe denken de filosofen erover en hoe de creativelingen zelf? Uiteenzetting van de creatieve vaardigheden, het creatieve proces en wat praktische tips om meer creativiteit in je leven of werk te krijgen.
Cursus is gegeven aan studenten, managers, docenten, beleidsmakers en nog veel meer.
Bij innovatie geldt: More is more. Een veelheid van ideeën, perspectieven, mindsets, karakters, methodes brengt een grotere poel aan mogelijkheden. In deze workshop gaan we op sneltreinvaart vooral praktisch langs de mogelijkheden om die veelheid in jezelf, in je proces of in je team aan te boren.
Speelsheid, spel en spelen zijn drie kanten van een hele leuke medaille die het leven wat prettiger maakt. Het uitdagen van vastgeroeste systemen, het ontspannen van gespannen situaties, het terugbrengen van de menselijkheid en het plezier, het valt allemaal te leren. In deze cursus gaan theorie en praktijk samen.
Cursus met de focus op creatieve gedachteprocessen, zoals voorstellingsvermogen, flexibiliteit, out-of-the-box denken, nieuwsgierigheid en flow. Nadenken of en hoe je creatief kunt zijn, zonder al een meester te hoeven zijn in een bepaald ambacht.
Praktische oefeningen over hoe je creatief kunt werken in een groep of alleen, omlijst met theorie. Focus op experimenteren, spelen, risico nemen, output maken, falen en weer opnieuw beginnen.
Er zijn nogal wat vormen van brainstormen, of correcter gezegd: ideatie (het genereren van ideeën). Maar toch gebruiken mensen vaak dezelfde vorm. In deze cursus leer je de waarde van de brain walk, de worst possible idea, het (bi)laterale denken en nog meer methodes die heel andere uitkomsten ontsluiten dan de geijkte om-de-tafel-met-postits- vorm.
Korte cursus over hoe de vorm van je expressie leidt tot een bepaalde inhoud. Bijvoorbeeld: een speech geschreeuwd geeft een heel andere boodschap dan wanneer je het fluistert. Gericht op verschillende soorten output, variërend van taal, beeldend en in performance.
Een cursus gebaseerd op Art Based Learning, een concept van Dr. Jeroen Lutters. Hij stelt dat er veel te leren valt door te leren kijken naar kunst. Focus: verbeeldingskracht.
Deze cursus bestaat uit minimaal twee cursussen van 2u of een van 4 uur.
De parel van de overtuigende betogen is wat mij betreft de Spoken Word, of de Slam Poetry. Het is een vorm van retorica verwant aan rap, poëzie en een regulier betoog. Er wordt altijd een statement gemaakt, iets bejubeld, bevraagd of verketterd, maar dan op een prachtige manier. Google Amanda Gorman bij de inauguratie van Biden, maar ook Kate Tempest die een wat heftiger stijl hanteert. We kijken naar de opbouw van Spoken Word, hoe te beginnen en welke gereedschappen je kunt gebruiken. Het is een stijlcursus in het kwadraat. Zelfs als je nooit meer een spoken word maakt hierna, ben je wel stevig ingewijd in de magische wereld van vorm en stijl, iets wat leek speech sowieso kan gebruiken.
Duur: 3/4 uur
